Sparebankstiftelsen DNB stipendutstilling 2025

Sparebankstiftelsen DNB stipendutstilling 2025 
Oslo Kunstforening / Deichman Bjørvika 
06.11.25 – 11.01.26

Oslo Kunstforening har gleden av å presentere årets kunstnere i Sparebankstiftelsen DNB stipendutstilling 2025:  

• Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong
• PURPOSE CORE
• Rafiki

Velkommen til åpning torsdag 6. november kl. 18 i Oslo Kunstforening. Nytt av i år er at vi har inngått et samarbeid med hovedbibiloteket i Oslo, Deichman Bjørvika, som også vil presentere verk av kunstnerne. Slik vil enda flere få tilgang til kunstprosjektene og det vil foregå ulike aktiviteter knyttet til utstillingene begge steder.

PROGRAM
• Velkomsttaler holdes utenfor Oslo Kunstforening kl. 18. Oslo Kunstforening er ikke universelt utformet og det er derfor ikke mulig for alle å besøke våre lokaler i 2. etasje.
• Utstillingen i Oslo Kunstforening vil være åpen frem kl. 20. Enkel servering.
• Felles avgang til Bjørvika kl. 19.30. Utstillingen på Deichman vil være åpen fra kl. 18–22.

Den årlige stipendutstillingen regnes som en av de viktigste kunstprisene i Norge, og har blitt arrangert av Oslo Kunstforening siden 2008 med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB. 78 kunstnere har så langt deltatt i utstillingen og 21 har mottatt stipend. Mottaker av stipendet, som i år har økt til 300 000 kroner, vil bli annonsert i løpet av utstillingsperioden.

Fagjuryen består av juryleder Ana María Bresciani, kurator ved MUNCH, Pedro Gómez-Egaña, billedkunstner og professor ved Kunsthøgskolen i Oslo, Sandra Mujinga, billedkunstner og musiker, Axel Wieder, direktør ved Berlin Biennale og Elisabeth Byre, kunstnerisk leder ved Oslo Kunstforening.

Ellinor Aurora Aasgaard (f. 1991) og Zayne Armstrong (f. 1986) bor og arbeider i Berlin og Kristiansand. Ellinor Aurora Aasgaard har en bachelorgrad fra Konsthögskolan i Malmö, og Zayne Armstrong har en bachelorgrad fra Central Saint Martins og studerte ved Piet Zwart Institut. Arbeidene deres har nylig blitt vist ved K4, Oslo (2025), biennalen FORT_01, Franzensfeste festning, Bolzano (2024), CCA Ujazdowski, Warszawa (2024), Buskerud Kunstsenter, Drammen (2024), NKR, Düsseldorf (2023), Vigelandmuseet, Oslo (2023), Agder Kunstsenter, Kristiansand (2023), Pogo Bar – KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2023) og Kunstnernes Hus Kino, Oslo (2023).

I utstillingen undersøker duoen, som har jobbet sammen siden 2018, individets rolle i senkapitalismens tid gjennom tre prosjekter. En serie monumentale malerier kombinerer middelaldersk ikonografi med Transformers, der gotisk arkitektur blir en ramme for personlig trening. Verket ses som en kritikk av vår tids selvoptimalisering og teknologiens press på menneskelig arbeid. En animasjonsfilm følger den fiktive kunstnerkarakteren Alexandra gjennom en eksistensiell krise, utspilt i landskap sammensatt av romantiske malerier. Presentasjonen ledsages av et magasin inspirert av såkalte “soap digests", og ser bak kulissene på (u)balansen mellom kunst, arbeid og liv. Verkene vises som en totalinstallajson i Oslo Kunstforening, mens en tilpasset versjon vises på Deichman Bjørvika.

Velkommen til kunstnersamtale med Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong lørdag 8. november kl. 14–15 i Oslo Kunstforening. Samtalen holdes på engelsk og vil bli ledet av jurymedlem Pedro Gómez-Egaña.

PURPOSE CORE består av Ihra Lill Scharning (f. 1986) og Katarina Skjønsberg (f. 1987), som begge bor og arbeider i Oslo. Scharning har en mastergrad fra Konsthögskolan i Malmö og praktisk-pedagogisk utdanning fra Høgskolen i Oslo og Akershus, og Skjønsberg har en bachelorgrad i fotografi fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen, mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo og praktisk-pedagogisk utdanning fra Høgskolen i Oslo og Akershus. PURPOSE CORE har nylig deltatt på Østlandsutstillingen (2024) og Høstutstillingen (2023), og hatt separatutstilling på Prosjektrom Carl Berner i regi av Norsk Billedhoggerforening (2023). Tidligere har duoen vist arbeider ved Kunstnernes Hus Kino, Oslo (2023), Nikolaj Kunsthal, København (2014), samt ved KHM Gallery, Malmö (2014).

Siden 2013 har kunstnerduoen laget performative filmmanifester som utforsker eksistensielle og hverdagslige temaer med en blanding av alvor og klisjeer. Gjennom karakterene PURPOSE og CORE stiller de spørsmål ved samarbeid og kunstproduksjon, og om kunstens autonomi i møte med tilgjengelighet. I utstillingen tas vi blant annet med på en tidsreise gjennom et tolvårig langt samarbeid, i en kombinasjon av nye og eldre verk. I Oslo Kunstforening presenterer de installasjonen Det utilgjengelige rommet, og setter fokus på den manglende tilgjengeligheten – rent konkret og i overført betydning. De har verk utenfor og inne i bygget, og viser hoveddelen av sine arbeider på Deichman Bjørvika. I tillegg har de laget en audiovisuell guide for å tilgjengeliggjøre utstillingen for så mange som mulig.

Fredag 14. november kl. 18–20 inviterer vi til filmvisning og kunstnersamtale med PURPOSE CORE på Deichman Bjørvika. Samtalen holdes på norsk og vil bli ledet av juryleder Ana María Bresciani.

Rafiki (f. 1989) er basert i Oslo og Cape Town. Rafiki har en bachelorgrad i internasjonale utviklingsstudier fra OsloMet og mastergrad i samfunnskommunikasjon fra Universitetet i Agder. Hun er grunnlegger av den Oslo-baserte plattformen Rafiki Art Initiatives (RAI). Og har nylig stilt ut ved blant annet Hordaland Kunstsenter, Bergen (2025), Henie Onstad Kunstsenter, Bærum (2024), Bomuldsfabriken Kunsthall, Arendal (2024) og Buskerud Kunstsenter, Drammen (2024). Hun er representert i samlinger ved Preus Museum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Kunst på Arbeidsplassen. Rafiki er en av Atelier Kunstnerforbundets kunstnere for perioden 2024–2026.

I arbeidene i utstillingen har Rafiki vevet fotografier piksel for piksel med perler – en langsom, meditativ prosess som utfordrer grensene for hva et fotografi kan være. Verkene springer ut av kunstnerens erfaringer med krig og tilhørighet, og tar utgangspunkt i konflikten i Øst-Kongo og følelsen av å eksistere i flere virkeligheter samtidig. Inspirert av både astrofysikkens teorier om mørk materie og sentralafrikanske kosmologier, utforsker Rafiki hvilke usynlige krefter som holder mennesker og samfunn sammen – tross alt. Perlene symboliserer de skjulte partiklene og forbindelsene som eksisterer under overflaten; små og skjøre alene, men sterke i fellesskap. Rafiki viser hoveddelen av sine arbeider i Oslo Kunstforening, og ett verk på Deichman Bjørvika.

Kunstnersamtale med Rafiki annonseres på et senere tidspunkt.

Den årlige stipendutstillingen har blitt arrangert av Oslo Kunstforening siden 2008 med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB. Årets utstilling åpner 6. november i Oslo Kunstforening og på Deichman Bjørvika.

Tidligere stipendmottakere er Eline Benjaminsen (2024), Linda Lamignan (2023), Kim Hankyul (2022), Anne Haugsgjerd (2021), Berivan Erdogan, Hanni Kamaly og Kjetil Skøien (2020), Germain Ngoma (2019), Eirik Sæther (2018), Emilija Škarnulytė (2017), Tor Børresen (2016), Andrea Bakketun og Christian Tony Norum (2015), Ingrid Lønningdal (2014), Sandra Mujinga (2013), Marie Buskov (2012), Kaia Hugin (2011), Ann Cathrin November Høibo (2010), Ignas Krunglevičius (2009) og Ellisif Hals og Susanne Skeide (2008).